百度艺术百科色狼窝影院

　　展览主题：山外——薛亮作品展

　　展览场所：江苏省好意思术馆

　　展览时辰：2016年12月30日—2017年1月6日

　　组委会：

　　主 任：

　　徐耀新

　　副主任：

　　高 云

　　周京新

　　委员：（以姓氏笔画为序）

　　刁仁昌 刘云 刘赦 许其兵

　　李慧 李明珍 张广才 张兴来

　　杨福良 聂危谷

　　主办单元：

　　江苏省文化厅

　　经办单元

　　江苏省好意思术馆

　　协办单元：

　　江苏省国画院

　　南京市文化广电新闻出书局

　　无锡市文化广电新闻出书局

　　徐州市文化广电新闻出书局

　　常州市文化广电新闻出书局

　　苏州市文化广电新闻出书局

　　南通市文化广电新闻出书局

　　连云港市文化广电新闻出书局

　　淮安市文化广电新闻出书局

　　盐城市文化广电新闻出书局

　　＂山外-薛亮作品展＂将于12月30日在江苏省好意思术馆开幕

　　由江苏省文化厅主办，江苏省国画院、江苏省好意思术馆、民盟中央好意思术院经办的＂山外-薛亮作品展＂将于12月30日10点30分在江苏省好意思术馆1楼汜博开幕，缓期一周，2017年1月6日末端。

　　为了深入贯彻习近平总布告探员江苏的蹙迫讲话精神，江苏省文化厅在省委省政府的正确提醒下，启动实施了＂江苏省优绮丽术家系列展＂，以推出分量级优秀东说念主才，鼓动江苏文化艺术＂高原出岑岭＂。系列展以刚劲的艺术家声势，汇注最新的创作后果，聚首展示江苏艺术家的探索与立异。这次行动经过严格的项目讲演与众人评审，最终折服八位艺术家，薛亮以其在中国山水画方面的杰出建树位列其中。

　　薛亮1982年毕业于南京艺术学院，曾任江苏省国画院副院长，现为傅抱石挂牵馆馆长，第十二届世界政协委员，中国艺术计议院计议生院博士生导师，享受国务院特殊津贴众人。2013年取得由江苏省委省政府颁发的首届＂紫金文化奖章＂，2014年获＂江苏省艺术建树奖＂。

　　薛亮拓宽了艺术视线，取象于不惑，重构了精神世界中的现象。他的创作解脱表面不停，糅合自我情绪，超过了中国山水画的表象审好意思，表达出具有识见性的全新艺术不雅。薛亮作品不固守青赭，因形而制，自如地变换与施展各路理法，塑造烟云活水、奇松危石，营造出绚烂的视觉空间，令江山现象更加深稳定谧，将壮阔高峻的玄幻意境作念到了极致。其格外的＂心象山水＂意在＂出象得相＂及至＂相中求象＂的体悟与自辩，在传统技法与立异阐扬之间构建出视觉好意思与心象好意思的均衡。薛亮作品兼得古东说念主山水气韵、近东说念主山水气势和今东说念主山水气质，同期还保留着中国山水画与宇宙相往还的精脸色局，堪为大不雅。

　　＂山外——薛亮作品展＂将展出薛亮频年的百余幅极品，除山水画除外，还有部分极具匠心的花鸟作品，是其中国画创作的一次汜博展示。不管宏幅巨嶂色狼窝影院，抑或手可盈持的黑甜乡山水，齐经心而为。在筹备之初，薛亮就积极向各地的艺术意思者和一又友搜集作品，以期将最好的画作呈现给不雅众们。重新归零、出山登峰是巧合花甲之年的薛亮的终生追求，亦然对＂山外＂主题的最好解释。

　　自述

　　薛亮

　　这次个展名曰《山外》，题目是一又友定的。“山外”的一般解读是已登山巅而放眼宇宙，其实我一直在山沟沟里转悠，只是想走出这障目的大山，去山外望望还有什么值得我驻目的喜马拉雅岑岭。唉，统归并忖度症。中中文化博大深通，图画虽演义念，亦需才略、膂力、定力和天佑之力，这四力我都具备吗？一想即是满头大汗，不外淌汗归淌汗，还得尽东说念主事、知天命。

　　我行年六十，俗语说该耳顺了。其实我早已顺耳了，拿画笔四十五年，贬者褒者都是一又友，雕栏拍遍，云卷云舒良友。计议词间歇性的自我质疑和对文化现象反念念的过失一直无法根治，即便这么，我还得努力劳顿，四十五年来从未懈怠过一天，自认在现代中国芸芸艺术圈内还不算一个倒霉的画家，我奋力了。

　　画画之余我可爱玩点儿片言一字，火候尚欠，不运筹帷幄作念半吊子撰稿东说念主。作品是画家惟一果真的柬帖，职务与名气这些个社会贴牌广告均与艺术品位无关。我的画在我方看来都是半生半熟的，好像这个展览应该叫作夹生饭，艺术广告良友。请列位看官多多担戴，管饱就行，善哉善哉！

　　几十年来我也被迫参加过各种形貌的展览，承蒙社会端庄，作品被数十家博物馆好意思术馆储藏，画坛浮云过眼，且当目大不睹。回望前尘旧作，发现存些调谢贫脊，自我检查是想法太多，有时大旱少水，有时大涝成灾，有时营养短缺，有时施肥过度，东说念主至六十才悟得正好是真好。

　　私下面决心今后要刷新归零，重新翻耕我那一亩三分地，得益不靠名利来结算，而用与好意思的距离来考量。我方明明知说念地平线是无法追逐的，从不留步只是为了对艺术的那份初心和留意，心存妄念，想出山登峰，画出一批经得起列位细细端视的作品来，希望不是奢求。

　　艺术家薛亮

　　1956年出身于江苏靖江。

　　1982年毕业于南京艺术学院。

　　毕业后至1997年任新华日报好意思术剪辑，1997年于今职责于江苏省国画院。

　　江苏省国画院原副院长，傅抱石挂牵馆馆长，中国艺术计议院计议员、中国艺术计议院博士生导师，江苏省好意思术家协会副主席，江苏省文联委员，第九届江苏省政协委员，第十届江苏省政协常委，第十二届世界政协委员，江苏省文史馆馆员，民盟中央好意思术院副院长，江苏中国画学会副会长，江苏少儿基金会副会长，江苏省艺术类高档职称专科评审委员会学科组长。国度一级好意思术师，享受国务院众人特殊津贴。

　　2013年，取得由江苏省委省政府颁发的首届“紫金文化奖章”；2014年，获“江苏省艺术建树奖”。

　　作品屡次参加国度级、省级展览，曾获国度级金奖一次，国度级银奖三次，省级银奖三次，省级铜奖一次，省级学术建树奖四次。屡次在国表里举办个东说念主画展。出书个东说念主画集六部，近十件巨幅作品被国内各大好意思术馆、博物院、中南海、毛主席挂牵堂等政府机构张挂储藏。

　　名家指摘

　　展览媒介

　　徐耀新

　　（本文作家为江苏省文化厅党组布告、厅长）

　　江苏辖江临海，既有吴韵之儒雅精好意思，又有汉风之雄阔猛烈，其文脉多元绵长、翰墨渊藏。自六朝陆探微、张僧繇、曹不兴、顾恺之始，到了元、明、清三代，江苏产生了字画历史上灿若银河的一流群众和主要艺术家数。及至近现代，徐悲鸿、刘海粟、傅抱石、林散之等各领风流，千峰竞秀。

　　古东说念主云：“画者，成教诲，助东说念主伦，穷神变，测细微，与六籍同功，四时并运。”“画者，画也，盖以穷宇宙之不至，显日月之不照。挥纤毫之笔，刚万类由心；展方寸之能，则沉在掌……”好意思术具有宣化熏陶、培养情操、表达本性、不雅照天然等多种价值作用。江苏好意思术寻找领军东说念主物，呼叫名家行家，努力为中国好意思术功绩续写新的光芒篇章。

　　近几年来，江苏省文化厅在省委、省政府的正确提醒下，相持舞台艺术、好意思术“两手抓、两手硬”的发展主义。2016年，为了深入贯彻习近平总布告在文艺职责茶话会上的讲话，格外是探员江苏的蹙迫讲话精神，推出分量级优秀东说念主才，鼓动江苏文化艺术“高原出岑岭”，省文化厅启动实施“江苏省优绮丽术家系列展”。经过严格的项目讲演与众人评审，最终共有8位艺术家入选，他们是：孙晓云、薛亮、梁元、时卫平、胡宁娜、刘红沛、喻慧、陆庆龙（以年齿为序）。

　　这8位艺术家竭力于书道、国画、油画等艺术门类，反馈时间、感悟生涯、武艺轶群、佳作迭出，曾屡次取得世界蹙迫专科奖项。有的屡次受到各级党委、政府的赏赐，取得了世界劳模、世界或省级“德艺双馨文艺职责者”等荣誉名称。他们是江苏好意思术的中坚力量，是目下画坛、书坛相应规模内的优秀代表和领军东说念主物。

　　“江苏省优绮丽术家系列展”是江苏好意思术界的一项盛事，省里为艺术家们办展提供了资金补助、展览时事、宣传执行等致密条目。系列展览以刚劲的艺术家声势，汇注最新的创作后果，聚首展示江苏艺术家的探索与立异，必将成为江苏文化艺术行动中沿途靓丽的景色线。咱们希望系列展览能够灵验阐发集群效应，成为聚焦江苏“好意思术高原”、打造江苏“好意思术岑岭”的蹙迫平台，以独树一帜的艺术魄力彰显“中国精神、时间特质、江苏气派”，为江苏文化强省建立，为现代中国好意思术功绩的繁茂发展孝顺力量。

　　出山——浅议薛亮先生的艺术不雅

　　刘梓封

　　（本文作家为闻明艺术策展东说念主）

　　纵不雅中国好意思术史，山水画作为展现传统东方好意思学精神和念念想的最好路子，在其发展与演进的一千八百多年间，长久占据着中国绘图的主体位置。当东说念主们旁边现代领会形态将中国山水画纳入到图像念念维的时候，画面运行变成了形象表述的一种“谈话”。现代以画面为主体的更正主要有两种主张：一种是在相持传统中求新，纪念山水本源而创建时间新语；一种主张东西方和会，跳出传统的山水步地以期重构。因此，“入山”与“出山”貌似成了两条待蛊惑的旅途，或“入”于山水规制与理法，或“出”于山水范式与步地，两厢分野，计议词仍有难以逾越的无形之障横亘于前，那就是一语气于山水画发展史的精神意境之山以合格物之念念后的相外之象的山。当语境的“山”被立起，心理的“山”却与咱们拉开了距离，由此产生出与山水韵致渐行渐远的精神失意感。

　　薛亮先生对此早有识见，因为“入山”与“出山”的两条旅途曾经一语气于他的艺术旅程。上世纪七、八十年代，他浸淫于古代字画名迹，并执力于探求古代先贤的翰墨技法。八十年代后期，在新念念潮的涌动下，伴跟着多数东西方艺术表面的研读以及对新图像的尝试，他粗略和会西方现代艺术并运行体式更动。两种不同艺术体式下的体悟与感知促使他对艺术之好意思的本责问题进行念念考，“什么才是中国山水画”成了他亟待破解的根底命题。所入之山是为何山？所造之境堪为何境？在领会到这些问题的解读才是深入艺术阐扬档次的症结之后，薛亮先生关于山水画的探究运行从图像化念念维趋向超于象外的精神意境的表达。

　　投入九十年代以后，薛亮先生的作品运行发生较大改不雅，正本重体式阐扬和语意表述的画面向彰显自我意志的料想化、心象化画面转型，山水造型、空间结构、翰墨技法以及颜色组成等完全为之一变，画面因而呈现出一片新鲜兴奋。在他的画中，咱们既不错见到传统山水画所包含的层峦迭嶂，同期也能看到如神山仙岛般奇异诡谲、周折巍峨的料想之境。技法阐扬上虽是各种传统翰墨谈话表达，但体式更加各种，且都是循着画面结构之需所进行的展现与演化。同期，作品所独具的现代性特征也尤为昭着，山石外形的几何化，颜色冷暖的布局，以及颇具现代感的空间组成，均十分耐东说念主寻味。那都是他心中的挚友意思之境，是流经记忆深处、停下在梦中并超然于物外的现象。

　　这些探索展示了山水画的另一种可能，一个维系在传统理法规模内可作无穷蔓延的出新之路，它间于传统技法与现代阐扬，间于现实与超现实，也间于现代语境与传统味象。薛亮先生越过寻常视线，取象于不惑，重构了精神世界中的现象，继而作念到“跳出山界外，东说念主文宇宙宽”的艺术阐扬新意境。这种“新”与浅薄道理上的体式手法的“新”是有所不同的，从实质上看，是新在领会、新在理念、新在步地，完全异于语境迁徙后的名义的视效之变。这归结为他不囿于某种受限的本本主义，萧洒了中国山水画的表象审好意思，是解脱表面不停、跳出传统图式继而糅合自我情绪表达的具有识见性的全新艺术不雅。

　　从某种进度上看，薛亮先生似乎有些畏俱于作品中翰墨谈话的鼎力孕育，致使很猛进度上适度着翰墨情趣的展现。绘图个性标志的形资本应在于艺术谈话的整合与合理旁边，因此薛亮先生并未纠结于将作品中的某一特质进行放大而延续重复，以图式去作为魄力，而是追求在举座视效上架构出一个完整的个东说念主谈话体系，是以，咱们能不雅赏到不同的古意空间、视觉新境与魔幻之景，一切看似旁边自如、信笔而成，千变万化的画面中却又有着他深深的个东说念主印章。

　　“出山”之谓，东说念主先得跳脱在外，方能作念到可进可出。出于程式，需毁灭固有山水形态，游于江山大川，“搜尽奇峰打草稿”，既守住大框架的山水画规制，又能自如地变换与施展各路理法；出于位置，是更变知白守黑的固定范式，将计白当黑作逆向念念维，营造空间更动；出于翰墨，应知水墨幻化与翰墨皴法因形而制，求画面之中的万千变化；出于颜色，要不固守青赭，冲破画种界限，得万物绚烂；出于造型，塑造峻岭危石、烟云活水、奇松苍柏，在视觉训戒与造型姿态之间建造其合理性与可读性；出于料想，令江山幻象更加意境深幽，探寻空灵、静谧之感，将壮阔高峻的玄幻意境作念到极致。

　　另一层的“出山”则是要冲破表面层面的惯性念念维，幸免一入山水便动辄惊呼宋元。儒、释、说念念念想一语气于中国山水画的发展与演进之中，不同期代形成了不同的趋流与艺术魄力，但其极致阐扬亦成桎梏之锁，若受制于偏好就会受制于形制，深陷其间而难于找到自我。显然，薛亮先生的诸多作品并莫得魄力上的框架适度，唐代皇家山水的富丽堂皇不错有，宋代士医生山水的悠远精深不错有，元代文东说念主山水的高情逸兴不错有，明清及近代山水的夷易亲和也不错有。不受限于某一类型、某一家数，是问佛、问说念、问孔孟后的自满其法，同期亦然“天高皇帝远”后寻迹问源的取万物之长为己所用，当画面有了精神内涵作念底，画面之上便不错解放生发，这才是说念家念念想所言的“三生万物”了。这种个性图式的展现意在“出象得相”及至“相中求象”的体悟与自辩经由中寻求变化，最终作念到了古意中图幻化，新像中立传统，幻境中得精神，在传统技法与立异阐扬之间构建出视觉好意思与心象好意思的均衡。古东说念主山水气韵，近东说念主山水气势，今东说念主山水气质，在薛亮先生的画作中不错兼得，同期还保留着中国山水画与宇宙相往还的精脸色局，如斯作品呈现而出，便可堪为大不雅。

　　薛亮先生的“出山”，当先出在胆识与气魄，自后是学养积淀固本，表面实践修元，继而再由眼识入意境，因此才建树出他的学术高度。一意为新的执着与对中国山水画创作禁受与发展的信念，更奠定了其在艺术立异说念路上向更深档次行进的基础。却见，“出山”已久的他仍在延续地探寻着新的变化。

　　赋彩制形，山外看山——薛亮山水画风探微

　　黄戈

　　（本文作家为江苏省国画院副计议员、傅抱石挂牵馆副馆长、东南大学艺术学博士后）

　　薛亮先生的画展行将开幕，取名“山外”。我想这个“山”用得得当，既是对艺事精深、志存高远的隐喻，亦然对其几十年来从艺如登山的一种感悟、抒情。凡是登山之东说念主有过体验：巴山越岭的经由中绝难望见山的举座风仪，若要尽览山姿雄奇阔远，定在山外高辽远。当翻过层峦迭嶂，站在山巅回首望去：风卷云舒，兴奋万千，攀爬时的粗重苦累顿时九霄，或仰天长啸，或会心一笑，其中味说念，甘苦自知。虽然在《自述》中薛亮先生自谦的称我方还在“山沟沟里转悠”，但我想这个展览的举办恰是让不雅者跟着薛亮画笔不雅山揽胜、山外看山的绝佳良机。

　　在屡次访谈中，薛亮先生老是可爱用“艺术”而不是用“学术”来谈画理。但现实上以他的山水画风来说就是极为特殊的学术计议个案：他的画不成以地域画派涵盖，不成以学院配景鉴识，不成以师承联系包摄，致使不成浅薄的以时间特征判断。薛亮山水画风的传承性、经典性、创造性无疑属于这个时间，但它又超过这个时间。这不仅在于画家艺术谈话上的格外个性，还在于其艺术不雅念上的深入与贤明。我觉得，目下薛亮山水画风的学术价值尚未得到真确的领会和领路，更谈不上系统的开掘。媒体发表的荒芜访谈大都为理性杂文，几篇有学术探讨道理的著作也仅从其画风的视觉立异性层面上加以延展，致使曾几何时坊间誉他为“江南鬼才”，于今我不知缘何为据？我不揣绵薄，在此谈小数我对薛亮山水画风的刍见。

　　（一）变古则今的传统不雅

　　当下中国画坛论及传统，有果决否定、划界决绝者，亦有高举先贤、言必经典者，但对传统的领路时常堕入一个贫窭的框架或浑然的影像中。而有些画家不作念不必的诅咒之争，以我方格外的慧眼、机敏的感悟、深入的领路加之娴熟的武艺把传统中国画的方方面面以自我的绘图谈话表达给众东说念主，使东说念主们从其画中感受到传统范式中的别样风情。格外是中国画的历史发展与价值招供，需要两个相互矛盾而又统筹兼顾的诞生条目：既解放又限定、既新鲜又旧交、既变化又沉稳、既个性又共生、既立异又守成……二者偏废于一隅则失之中国画主办圭臬的协调与均衡，是以唯独把中国画新的创造加入传统之中才能阐发其应有作用和最大功效，传统因汲取新的创造才能维系其存在道理与合理跳动。缺憾的是，目下以这么的立场对待传统进而旁边传统的画家少之又少，而画家薛亮却是时下为数未几能“借古开今、化古为新”的代表东说念主物。

　　薛亮在学习传统方面有我方刚硬而私有的信念：“画山水要以情起原，以情生法，顺情达意。魄力即东说念主，它是东说念主的气味，东说念主的世界不雅而形成的。学传统就是为了刚劲我方，塑造我方。对天才来说，传统是圣殿；对庸才来说，传统是魔窟。”从其中国画的传统不雅中咱们可知传统现实上只是历史积淀下的客不雅存在，症结在于应用者的觉识与机变，而薛亮画风中无处不充溢着传统的因果泉源，却处处不见传统因袭程式。这就是深而能化的真传统，与那些只是簸弄翰墨或强迫图式组成的作品不可同等看待。画出新意难，画出本性更难，若能完了二者兼备又暗合正途限定才能称得上画中妙手。它要求画家除了对传统绘图谈话的全面禁受和主办，更蹙迫的小数在于画家取法传统的旅途和深度，也意味着画家解读传统的高度和广度。在此基础上以自我真本性详确传统的范例体魄中，形成有人命、有气味、有血脉的艺术形态，方能体现中国画本色价值与画家个性彰显的缓助。在谈及对传统的领会时，薛亮颇有眼光：“现代有些东说念主拿传统作为念挡箭牌，他不知‘盲东说念主摸象’，也不知象的全貌，执偏盖全，把传统异化、误会，奢华训戒主义、实用主义，不从举座倡导，全局主办，用传统解释我方的歪理邪说。现实上传统中的好多东西早已有之，望望中国的形而上学，它是隐隐形而上学，孔子是伦理学，而老庄则是隐隐形而上学。”可见画家的档次在于有无念念想，进而有无形而上学，手段则在其次。薛亮对东西方形而上学都有深入领路以及实践主办，但好多东说念主只对其绘图表象作念诸多计议，才会有“江南鬼才”等见笑于人的论点，他们时常忽略画家在谈话表达与艺术体式背后藏隐的念念想根源和不雅念取向，致使对他倚重、弃取传统的泉源条理莫得清醒的领会。

　　（二）力追宋元、溯源魏晋的践行者

　　薛亮山水画风从本质上看就是对宋元山水精神的沿承和发展，不从翰墨上刻意精雕“小情趣”，却从画面气质、章法结体乃至树石云水等具体而微的细节中变程式、化结构，“遗形取神”而表达自我胸臆，他我方曾经言：“山水画家画山水，题材巧合一定是现实的天然景不雅，也可能来自社会生涯，来自生涯的感悟，画山水不外是借景抒情良友。古东说念主的手段，完全拿来为己所用，不成搁置。但要找出新意，经典是常读常新的。”由此可见薛亮以宋元山水的经典形态作为我方创作的筑基，“以情起原”对天然实景进行高度的详尽和聚首，创造出开畅的画外料想，可谓“不雅古今于顷刻，抚四海于刹那”。这种气象是对时空的凝结，是一种对无穷世界相对聚首、详尽的包含具象性要素的主不雅性创造，这是对中国画传统不雅念“以神取形”、“离形得似”的禁受和发展。是以在薛亮的画中常有不尽相宜现实和视觉科学的章法，却有通力合作而各尽其态的意境，直取宋元东说念主的神髓而不落古东说念主窠臼。

　　在过往的访谈中，薛亮提到有指摘家提到他的画“用明代的城砖盖现代的大厦。”其话是有天然道理道理的。薛亮觉得：“传统绘图谈话的语义已经有一定进度领路的，传统绘图的谈话模式修辞设施翰墨图形都有一定的精神指向性，莫得优劣高下之分，症结问题在于你能否合理地逻辑性地相宜审好意思限定地把它重新编排组合，传达出一种新的意蕴。”这连累到他对传统的领会、领路、旁边，也表达了薛亮山水创作的基本立场、原则、立场乃至实践神情。这是基于文化积淀下的个性阐发，是有传统根基的时间创造，这么才会有薛亮山水既古又新的面貌。至于指摘家说他旁边明代城砖盖现代大厦，我不成完全情愿。通过读画，何啻明代城砖，凡是为其所用的各代、各家均收入囊中，整合齐截而自出新意。

　　因此，不雅薛亮山水，不单是要看他对传统标志的禁受和旁边，更要从传统绘图的月旦模范、审盛意趣中追根穷源。格外是作为南京的画家，薛亮对金陵文化的历史文脉传承有着深入的感悟与淘染，其天然泄气出的六朝风骨、魏晋余韵似乎是与生俱来的。要是把薛亮山水与《古画品录》中品藻之辞相对照，齐极相当：“精微谨细，有过往哲。”“赋彩制形，齐立异意。”“体韵遒举，风仪飘然。”……顺手采拾，无不贴切。只是不知谢赫若见薛亮山水，又作为何感念，校园春色如何月旦一番呢？薛亮山水虽极富个性，尽显时间风味，却处处渊源有绪、来去明白，绝非当下某些或一步一趋式临抚古东说念主、或信手狂涂乱抹即言立异的画家所能梦见，更不是那些总试图“走捷径”、作念足“画外功夫”的画家所能设想的。

　　（三）个性的翰墨不雅与自我的标志系统

　　同期应该看到，尽管薛亮有刚硬的传统价值不雅，但在探索和构建自我艺术谈话标志方面更为特立独行、出类拔萃，他觉得“有创造性的画家都有我方的标志”，恰是这些标志集会起来形成了个东说念主魄力。

　　中国画在标志上最显然的特征在翰墨，它源于以线造型的实践神情，而“线”在客不雅世界的物理环境中现实上是不存在的。关于线条的好意思，中国东说念主有着格外的审好意思视角和深层的形而上学感悟，是最为纯正的形的抒写。阐扬在中国画上，呈现出抒情味与程式性并重的基本特征，即抽象的品格兼备严格的程式。程式化自身既包含了千百年传统的历史积淀，也涵盖了画家资格各种修持的磨真金不怕火而形成的自我范式，是以浅薄的摹学前东说念主程式或刻意标榜自我范式都失之偏颇而非有价值的创造。薛亮山水画中出现的多数前东说念主未见的程式或造型范式，却在细节中处处流骄气传统条理或古东说念主音问，在以线造型经由中有常理、得古法而能出新意、达本性。比方薛亮画太行山，山石结构昭着有李唐、刘松年等南宋东说念主的某些特质，但在线条陈设上更加整肃，渲淡档次上更为详尽，设色本领上更为丰富，因而重组后的古东说念主标志已悄然化合为带有显然薛亮画风特征的谱系化的艺术谈话表达神情。而薛亮个东说念主山水标志最根底的建构理念在于其对翰墨的私有领路和精神计议。

　　在中国画中，翰墨即可视为标志，程式则是综合性的标志，它们都是抽象化的料想。咱们在薛亮多数个性程式中不错延续归纳整理出极为丰富的个东说念主标志，这些一树一石、一山一水的形态组成即可看到画家的翰墨个性。是以翰墨也可作为抽象化的经由，它包含了设想、详尽、简化、索要、升华等等要素，而同期程式又是一切抽象元素必须具备的条目，它起到范例、不停、均衡抽象要素的力量，亦然规矩、构建本门类艺术谈话标志里面递次和外部形态的基本范式。简言之，翰墨与程式都是中国画必不可少的，单一的强调翰墨而残忍章法、造型、颜色等其它绘图本色要素，势必把中国画推向保残守缺、贫窭倡导的僵化程式。反之，一味图构程式的视觉新鲜感，主动丧失书写性的翰墨标志则可能把中国画引入另一种邪路和支流。是以薛亮也对此保持高度的警惕：“标志要具备书写性，不具备书写性的画就易作念作，即为画病。”20世纪末，吴冠中提议的“翰墨等于零”激发的中国画论战的道理即在如斯：离开具体阐扬物象，遵从“脱离时间的翰墨，就不成其为翰墨”（傅抱石语），这么的翰墨天然等于零。

　　关于翰墨的领会，薛亮致使有更为惊世的结论：“翰墨过之则伤境。”单纯从字面道理，此言势必会给东说念主歧义和争议，但勾搭薛亮的作品，现实上他以超卓的胆识实践着中国画追求以意境、神韵为本质的东方好意思学精神，以看似矫枉过正的论点点醒晚世以来眷恋于簸弄翰墨意思意思的“文东说念主气味”，力求重建宋元山水那种远逝的高华朴茂、沉雄博大的大兴奋、大步地。因而薛亮的山水标志尽管带有显然的个东说念主颜色，但它们是充满东方聪惠和民族传统的逻辑递次，一种充满情绪聪惠的、文化积淀的、精神指向的，同期具备书写性特质的标志系统。

　　（四）“引书入画”的新解与新变

　　说起薛亮山水画中的书写性，势必要连累书道对薛亮画风的影响。“以书入画”是传统命题，但在薛亮得到的不单是是技艺上的鉴戒，更催生了其艺术不雅和审盛意思意思的特立独行。他觉得在书道组成中防备一在笔法，二要雅致组成好意思，这其中包括书道文字的造型与节律。其中后者时常为一般画家所残忍。书道从文字的象形会意到自后隶书、金文、魏碑、楷书是阐扬领会从萌醒到自愿的经由，而对翰墨的娴熟驾驭使得书道集体式与内容于一体，完了情绪表达的完满自足。但画家“以书入画”的“尚意”不雅念使得中国画在“轻形”的路上走得更远，更澈底，更顶点，它把早期中国绘图“以形写神”传统推向了文东说念主画“餍足媲好意思”“逸笔草草”的新境。与只可徬徨于翰墨意思意思的画家有所不同的是，薛亮在书道的结体、章法以及造字的原则中悟出了中国画审好意思节律的内在体式——线的书写性与标志的缓助性。是以领路薛亮山水画中的书写性，应侧重书道体式的组成与生发，主办绘图谈话标志的举座与纯正，而不计有笔笔来历的翰墨手段与意思意思。

　　说七说八，薛亮的书道不雅建树了他对山水画领路与实践新的领会：消解翰墨程式所带来的不停与骚动，铲除画家在小意思意思上的精工细造而忽略画面全局的苦神思划，使得画家更多的元气心灵聚首在绘图本色的突破上。在莫得对翰墨彻悟基础上的一味“熏陶”，极易使得画家结壳在固有的套路中难以突破致使不求突破，而翰墨程式的高度习熟时常带来图式立异的惰性和桎梏，也在某些画家不加念念考、自鸣愉快的挥洒中除去了画家最本真、最原始的艺术创作的冲动与灵感，丧失了对嗅觉的尊重。这是中国画在晚世屡遭诟病、备受责问的原因之一，但罪不在画种自身，而是咱们对自已的民族文化短缺应有的批判与反念念。殊不知，“嗅觉生技法”应是画画的本源能源。薛亮山水的价值在于画家作念到了不同组成图式传达不同审盛意蕴，因此他的作品不重题材而重嗅觉，如同书道一般先追求嗅觉，舒展性灵，再生发头脑中的图像，为此彩选得当此图像的技法，最终再回到原初的嗅觉，创造怎样表达图像的新标志，以此形成自我创作的艺术逻辑链。正如薛亮我方总结：翰墨韵致生图像，图像造型生章法。

　　值得指出的是，薛亮追求的图像或章法根植于咱们民族传统文化而非西方潮水。尽管当下西画各种念念潮对中国画形成巨大冲击和影响，但薛亮我方并不觉得他受到若干西方要素的影响，反而与之保持距离。他曾言：“西方所谓的体式逻辑组成，抛掉组成精神指向是什么？而我在书道中读到了东方组成倡导与精神指向。”是以他把自我情绪表达置入最东方的语境并表达出来，产生一幕幕绝无重迭而又气脉和会的“象外之象”，而这一“象”既源于伟大先贤的图像传统，又来自于中中斯文的伟大创造：造字限定与书道谱系。

　　（五）“情境同构”的掩盖性

　　因此，咱们对薛亮书写性的领路进而不错推展到对其绘图掩盖性的领会，因为中国画的书写性与掩盖性这一看似矛盾的形态却建树薛亮山水最大的魄力特征。不可否定的是，初度构兵薛亮山水画，给东说念主最直不雅的印象即是极富掩盖意思意思的组成感和图式感。这既是其个东说念主画风的显然特质，亦然引起好多东说念主争议的焦点。在一般东说念主看来，中国画应是以“六法”为圭臬，“信笔妙而墨精”（〈传〉南朝梁萧绎《山水松石格》），解放挥洒的书写性用笔在格外长的历史阶段成为评判中国画优劣的标尺，致使在某些东说念主看来是惟一模范。但从好意思术史的角度来扫视，中国绘图的掩盖性发端远远早于中国画翰墨的兴起，而中国画本色具有的掩盖性特征长久以来被残忍了。薛亮的道理就在于他最大限制的开掘中国画内最本源的掩盖特性，充分退换传统因子加以重新整合归纳，过去东说念主未有的“程式”整理出属于自我的限定和法例来，使变化无方的天然外物限定化，意在绘图谈话的纯正和举座意境的营造。

　　这里我要澄澈一些东说念主对中国画的掩盖性与掩盖画的欺凌。客不雅上讲，中国画自身带有一定的掩盖性，中国画家追求酷似，时常把现实的天然形态加以索要加工，用特殊的手法来处治。不外中国画的掩盖性与图案画的掩盖性是有所不同的。掩盖性要有精神内涵，它是具备东方审好意思惯性而受到中国传统文化积淀润泽而生的，是从民族特有审好意思角度衍化而来的“挑升味的体式”，而不是浅薄具有掩盖功能的掩盖画。有东说念主觉得把中国画画得精到、细密就易产生掩盖性？天然更是造作。中国画的掩盖性是高度理性化的自愿行动，杰出天然，重在阐扬，以变形为掩盖的最先，这亦然与一般纹饰和图案的区别。咱们从薛亮山水的山、水、云、点景建筑等元素中即可窥见这点：画家对客不雅物象的真实图景进行变异、夸张、增减、章程化梳理勾搭几何化详尽，使画中景物既有描画对象的某些“真实”属性，即具象性要素，又有不雅念性抽象造型，其意在似与不似之间。这些薛亮笔下变形后的物象都缓助的纳入画家自我营造的范式中，形成颇具个性的固定“程式”。是以在薛亮山水中出现多数反复、排叠、发射、错综等掩盖性要素，聚首体现了画面的节律感、递次感、韵律感，放弃了单纯簸弄翰墨而残忍旁边体式好意思法例的诟病。要是说傅抱石画风是为近代中国画僵化的程式输入慈悲，那么完全不错把薛亮的创造看作念为当下中国画濒于袭击的艺术谈话奏响新声。因此，我把薛亮山水画风的最大特征归纳为“情境同构”：翰墨的情绪性与造境的掩盖性完好意思缓助。

　　说七说八，薛亮的山水画风是一个具有盛开性的、延展性的、裕如学术意味的计议课题。其所展现出的学术价值远繁密于东说念主们的设想：薛亮笔下的山石云水负载深入的传统辖会、历史意蕴和多向性的时空联系，形成了不雅者与画家更为繁密而奥妙的激情空间和料想张力。这些具有显然薛亮个东说念主标记的绘图标志共同组成了既可直不雅于绢楮的形象，又由此示意出需不雅者自行领路的无形的现象：它们如镜中水月、空灵苍茫，预留了不雅者的无穷遐念念，完了了属于这个时间又基于民族传统的好意思学价值和艺术习尚。《庄子·宇宙篇》说：“古之东说念主其备乎！……明于本数，系于末度，六通四辟，大小精粗，其运无乎不在。”此言讲古之圣东说念主应该具有把表里、本末、大小、精粗等本来对立的要素缓助起来的本领，借用到绘图上来无不可彻透辩证缓助的艺术本质限定。真确的大画家应该是创作精神要有堪比神明的高迈和统御力，而创作经由中又要以最勤恳的求实作风才能完了作品在手段层面的“致精微，尽开阔”。薛亮是一位“极崇高说念中和”的艺术家，他以哲东说念主的念念维见诸画家之笔端，勤于艺而讷于言，在甘于静寂轻淡的漫漫从艺之路中完了了“备宇宙之好意思，称神明之容”的意境。因此，薛亮山水画风是咱们这个时间出现的而又超过这个时间的艺术形态，它为中国画传统的发展提供更多的可能，拓展领路传统的空间，为传统通向畴昔蛊惑出一条新路，在这条路上薛亮以我方的薪薪之火为后东说念主照亮了前行的主义。

　　山外山

　　李安源

　　（本文作家为南京艺术学院东说念主体裁院副院长、计议生导师、艺术表面家、艺术批评家）

　　山水画自魏晋以降，告别了“辨方州、划浸流”的地志图，渐受老庄的形而上学念念想影响，将山水作为了体认圣东说念主之说念的绝佳路子，故宗炳说：“余复何为哉，畅神良友”。因是后东说念主提笔造境，杖黎邀友，将画作悬于粉壁，共入山中，以为“卧游”。计议词，垒石栽松乔者，多写境腹私，戏笔良友，山外是秦是汉，概无知也。

　　今东说念主画山水，以青绿名世者，余唯推金陵方骏、薛亮二公，方公设教席于南艺，其风神未始久违，独与薛先生缘悭一面。直至两年前，幸得汤山江师宏伟先生引见，一识薛先生，于今叮嘱虽不外两三回，然其澹然自如之态，不嗔不喜，宛若六朝中东说念主，常清楚眼帘。先生好烟，好酒，好清谈，每喜与江先生把盏对坐，倾诉快意，犹管鲍之相许，似嵇阮之逾闲。来去数过，忽忽微醺，则谈锋愈厉，啸傲乾坤，继而谈机忘时，纵浪大化，俨然不知有汉，不管魏晋，如遁形乎其笔底青山也。

　　先生春秋，已近杖乡之寿，数十载山岚峰草，辅陈不辍，山内山外，任其悠游。先生伸帋听心，多在众东说念主梦中，先生亦在梦中，命笔立案，每就一峰一石，辄走入其间，援险攀缘，眺远抚近，一任极目，眼力所及之处，即予所想，畅然所想之景，即信笔写出，直至满纸灿然，忭称雄构，才提着靴子，回到案边，回到山外。

　　薛先生画山水，用色之猛励奇豪，能崛倒众生，在这五色疆场内，倒置腾覆，青可碧展万里，靛可静谧乾坤，朱色绀彤，又能引东说念主冥想，念念接外域。然不雅者若止于目赏，则不免浅浮，稍知益力者，还须走入这画框中去。大山顶立明堂，耸峙巍巍，抬头已曰气重，冈峦林壑，叠巘转化，远望又知广泛，或陡崖欲裂，或秀岩崚嶒，齐可触可感；洲偃峛崺，蔚木峥嵘，其根脉或生于悬岛，或生于窅暝，或生于莫可知之处，有蟠虬之势，堪戳破指尖，又如翔鳞乘空，欲附霄汉；古东说念主画论，谓云不可横亘，而先生画云，偏好逆此，其厚其重，可卧可寝。宋汪藻云“精神还仗精神觅”，先生以心力画山，则山齐有精神，若不雅者以心不雅画，则可承其精神。柏拉图在《伊安篇》中说诗东说念主是获取了神赐灵感的东说念主，那他们的念念考便比常东说念主更入玄奥。薛先生的山水，则是他对心象的内不雅外照，冥念念所见，浮想联翩，故有了一种奥妙的磁场引力，自我运转，昼夜更替，不啻不休。

　　薛先生之画，简劲、超抜、清幻、致使奇诡，“非其胸中自有丘壑，发而见诸描述，巧合如斯” 果真，上世纪八十年代的出游，对其绘图的影响是很大的，但这种“师造化”的资格，只是填充他笔下山水的形象依据，却莫得成为不停他的桎梏。本雅明觉得“莫得一成不变的原作”，关于山水的形色，天然也不必一成不变，搜尽奇峰为我所用，就像王铎关于各种法帖的意临与重构。不在乎词句的高下和会，而在乎气的沛全。打碎现实的镜子，再重新拼接，将之呈于楮墨，将面庞涣然一新，薛先生运行了他心象山水的文化苦旅，而此时，先生早已立身于古东说念主的山水除外。那些被误为掩盖的几何形山水与挑升为之的对称式构图，虽偶遭庸议，显然是因为咱们的文化太过于固守与凝滞。圆熟的文化，自会胞孕自身的异端，当主流迟滞，在墨块的写意与色块的立异这些抵赖之间找不到前途时，洞烛先机的东说念主早已被先机牵引，耸立在所谓的“主流”除外了，他们不追逐潮水，也不反对潮水，他们沈浸在我方的念念想之中，他们我方就是潮水。心象山水，即应此而发。

　　在《云泉高致》图中，薛先生用直劲匀挺的线条勾画山石的轮廓，几何的两峰耸峙对立，显然是托体于华岳，层叠清锐，节律爽利，这种线条是由李念念训画派上述魏晋高古游丝，又加以变化，其细而锐硬，便于阐扬山石结构的精微，其爱静而不嶝燥，流动的是晋唐山水的高古气脉。再以大面积的青绿填写，不仅敷予山石与现实不同的神采，也富于质料的形色，这种师自六朝山水高古且白净的早期意思意思，在先生的笔下，已是既雕既凿的回归自然了。

　　薛先生细察汉字的结体之好意思，飞瀑直趋而下，如努如掠，又如京剧舞台上举枪临战的武生，魄力警拔，顿生一口元气，贯泄而出，又挺立其间；大片的万千气象，是勒是磔，层化了空间，又沟渠了现实，但并不犹豫，于画幅中横亘喘气，可吞可吐；或古木横折，两峰对出，云海铺叙，又远岫出拔，都是汉字间架的译述。古东说念主以书入画，先生以画解书，这些被意临重构的心象山水，清空高蹈，无一尘俗气，高古不犯工巧，精调天然，色浓意朴，是真山外，古东说念主外的洞见。周亮工曾评陈洪绶，“章侯者，前身盖大觉金仙，曾何画师足云乎？”以此话评先生，有何之过？

　　“山水，性分之所适。”使好玄好念念者，秉笔入山，而入山者，多以此为园囿，沉溺岫居，不成出山。费终生之穷游，以翰墨为造化之奴，为古东说念主之奴。究竟什么是山水画，已不作苛求。然艺术创作乃蝉蜕历程，脱去外壳，方能呈现真身，此即古东说念主所言拆骨还父，拆肉还母。薛先生深谙此理，其画笔营景造境，画胸次之洞天，他的山水，已非真山真水的再现，大抵是丘壑的胸臆运营，发乎撄宁与坐忘，故其笔底青山，断然幻化为画外禅念念，呈现着一种“蝉脱尘埃外，蝶梦水云乡”的幻境奇不雅与解放情感。在我看来，这些与真实违犯逆的细巧灵动与奇谲绚丽，已不是为画而画，不是为不雅照而画，而是利乐多情，为他东说念主而画。先生将这一片魔幻山水供奉给多情众生，让众东说念主不错入山，感知于这东方形而上学对天然高度凝练和概化的精神之山，在这山中游走，致使寄命，而先生却孑立于这山外。

　　薛先生画山外山，匿身外身，在山出山，相差即兴，其画笔已非指向我方色狼窝影院，却指向他东说念主，不虞在山水，而意在山外。